Despertando o olhar artístico: um caminho para a desconstrução estética na arte

Abstract

O ingresso de um educador de Artes em sala de aula atualmente frequentemente se depara com uma resistência por parte dos alunos em relação à prática do desenho. Esta relutância não surge de uma falta de criatividade, mas sim de um conflito em torno do conceito de "saber desenhar". O desenvolvimento de um senso crítico, influenciado por interações com pessoas mais velhas e com o mundo ao redor, atribui um valor estético à arte infantil e adolescente, onde a beleza é concebida como realista e sem falhas. Este paradigma estabelecido na sociedade coloca uma pressão sobre os jovens artistas, levando-os a se sentirem excluídos quando não conseguem alcançar esse padrão estético. Este ensaio analisa as lacunas no ensino de arte que surgem devido aos valores estéticos predominantes na sociedade, que muitas vezes suprimem a expressão artística genuína das crianças e adolescentes. Propõe-se um diálogo com os grafismos espontâneos das crianças, destacando a importância da experimentação. Ao compreender as tendências do grafismo infantil, é possível identificar diferentes estágios de desenvolvimento que caracterizam a expressão artística em idades específicas. Esses estágios, desde a rabiscação desordenada até a figuração realista, destacam a evolução das habilidades artísticas e cognitivas das crianças. A atividade realizada em uma escola particular no Rio de Janeiro buscou estimular os alunos a reconhecerem como as expectativas de transição entre os estágios de desenvolvimento podem restringir sua criatividade. Este estudo destaca a importância de reconstruir abordagens educacionais que valorizem a expressão individual e promovam a autoconfiança, em vez de enfatizar modelos predefinidos de perfeição estética.